无论是身处学校还是步入社会，许多人都写过论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是小编精心整理的音乐中的情感体验论文，希望对大家有所帮助。
音乐中的情感体验论文 篇1
一、前言
情感体验的美学观要求音乐教学中应注重培养学生的音乐审美意识和音乐情感意识。音乐在强调主观情感表现的过程中注重音乐的审美意识，是以音乐感知，情感体验以及审美评价为基本环节的思想意识活动。音乐情感体验可以理解为对音乐美的品味的体验，这种体验是从音乐内涵与情感表现的感受与理解中获得感知，强调从(如旋律的起伏、节奏的律动、力度、音色、结构的布局的变化等从而进一步获得音乐的审美体验，音乐的美是在音乐的形式和内涵的完美结合与高度统一中得到升华，从中体现出美的品味，由此产生特殊的审美喜悦(即美感)，获得真正的音乐审美体验。
二、西方音乐情感
亚里士多德在他的《修饰学》中提出如何爱恨、悲喜等人类抽象、理性化的情感，因此巴洛克作曲家也想用音乐来抓住或唤起歌词中所表达的情感。例如:愤怒、激动、欢喜、忧伤等等这种情感的表达是人的一种基本感情，是一种理性的、不连贯的、相对静止的情感;而在声乐作品中这种情感与歌词内容息息相关，作曲家为了使作品风格统一，通常在一首作品或一个乐章中只采用一种基本的情感，从而达到音乐语言情感表达的统一。当时的人们相信音乐的情感力量，认为每种音乐的要素如:和声、调式、节奏、节拍、速度等等诸多音乐语汇都具有一种情感性，一串快速的音阶、一段委婉又细腻的旋律或某种旋律、和声、节奏等复杂的织体结合，都可以用来象征某种情感或歌词的内涵，表达深刻的寓意。
西方音乐发展到浪漫主义时期时音乐开始强调对主观情感、尤其是爱情这个最具有个性化情感的主题表述，表述中偏重于人物内心变化的抒情性。如:被誉为“歌曲之王”的奥地利作曲家舒柏特，他所创作的600余首艺术歌曲中，歌词大多选自歌德、席勒、海涅等诗人的作品，创作中舒柏特用最小的歌曲形式抒发出了丰富而深沉的情感体验，歌曲旋律简单朴素，和声具有激情而细腻的表现力，旋律散发着亲切单纯敏感的气息。
最具有典型浪漫主义精神的作曲家舒曼，其在创作思想中始终强调音乐情感表现，舒曼通过特性的旋律、多变的节奏、错综复杂的和声织体等精微的笔法表述内心细腻的情感和幻想的特征，他提供给歌者的旋律像是诗句的吟诵，乐句结构多变;他的艺术歌曲简洁、意境深邃，通过细腻的音色变化表述激情、衬托意境。整个创作过程注重文学色彩和心理刻画，注重情感的表达，用文字或用音乐作品来表述自己的观念和体验。
曾被誉为著名钢琴诗人的波兰作曲家肖邦，其一生中在钢琴艺术史上做出了巨大的贡献，但是肖邦的贡献却远远超过钢琴音乐本身的`范围，首先是他的典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一，他的和声语言为19世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路，对于新的音响色彩的探索为后继者展现了新的天地。肖邦的钢琴音乐旋律气息宽广、优美如歌，特别是具有丰富思想内涵和崇高意境的夜曲，其成熟期的夜曲大多表达他的内心孤独、犹豫、伤感的一面，也有明朗诗意柔情梦幻及激昂悲愤情绪表达的一面。
被誉为“圆舞曲之王”的奥地利作曲家小约翰·施特劳斯，其创作的音乐格调轻松，内容多以民间音乐血肉相连，作品《蓝色的多瑙河》主题发展及和声配置、调性转换、配器色彩及乐曲的结构等方面都有很大的造诣，乐曲由引子、五个圆舞曲、及尾声构成;序曲开始小提琴在A大调奏出徐缓的震音，好像是多瑙河晨曦的水波荡漾的意味，大自然揉眼苏醒，在此意境上圆号奏出了另一重要动机象征着黎明的到来;第二圆舞曲在D大调上出现巧妙的变化，描写了阿尔卑斯山下的姑娘们穿着舞裙在欢快的跳舞，通过色彩的变化促使音乐格外动人;第四圆舞曲节奏自由运用琶音上行的旋律使音乐仿佛春意然;第五圆舞曲音乐发展旋律起伏使人联想到多瑙河无忧无虑动荡的情景，最后全曲在欢快的乐声中结束。
三、结语
由此可见，音乐语言是情感的语言，音乐语言通过不同的表达方式把内容及情感描绘得淋漓尽致，体会心灵的实质。李斯特曾在《体味音乐与情感》中认为，感情在音乐中独立存在即不借助比喻的外套，也不依靠情节思想的媒介，而是不通过任何媒介的坦率的、极其完整的倾诉。我们在听音乐会时奔放激越的音乐会激发起人们昂扬奋发的情感，舒缓轻柔的音乐会激发人们朦胧的情感，在这种种不同的音乐气氛中，人们的情感随着音乐而起伏而升华，延伸，凝结成真诚的心灵感悟。
音乐是听觉艺术，也是表现情感的艺术，从美学的角度抓住音乐表现内容中的最主要、最核心的东西;情感是对人喜怒哀乐等心理活动的描述，是人对客观事物的态度的一种反映，它的内涵美是在于把人的心灵的美的集中表现中显示出来。我们现实生活中，惬意时用音乐来助兴，抑郁时用音乐来释怀，音乐就像我们情感的花园，情感因音乐的存在而丰富多彩，音乐的殿堂因情感而跌宕起伏，音乐为我们的情感世界增添了许多绚丽的色彩。
音乐中的情感体验论文 篇2
音乐作为一种情感的表达，在高校的教学过程中，就应当进行更为丰富的进行学生在情感上的引申施教，也只有这样才能够有效的提高其学生的学习效率，这样对其在形式和教学上，都能够很好的提供有效途径。我们从形式以及教学的用具上可以定性音乐的教学感受体验，不仅可以从鉴赏方面以及创造方面进行相应的能力培养，对其音乐的培养上，也能够更好的完成其教学的延伸，这对于其在对大学教学的深层价值上，都能够很好的完成其教学任务。
一、大学音乐教学现状
（一）“爱音乐不爱音乐课”现象
在现在的大学里面，有这么一个现象，所有的大学生都喜欢音乐，但是有八成的学生不喜欢音乐课。这并非无稽之谈，据调查，在高校的音乐教学过程中，因为其过于理论化，导致了很多的大学生将音乐课视为“休息课程”，甚至被戏称为“可逃课程”。
（二）学生的音乐兴趣更偏向于商业化的流行音乐
自21世纪到来之初，我国在商业音乐流行的时代中，就出现了层出不穷的流行音乐，其个性鲜明，时尚元素丰富，十分的吸引以青年为主导的大学生喜爱，而课堂音乐课的曲目多为民乐或者一些比较经典的类型，在形式上就很难引起学生们的关注，从而学生对音乐的兴趣就很难将其放在音乐课上。
二、音乐中的情感
音乐是通过韵律来将情感表达出来，也是对灵魂的一种体现，在音乐的艺术中，以持有声音的语言情感来进行作者的内心描述，曲作家也将自己对某些事物的情感写入歌曲之中，不仅将自身的情感升华，也带给人们了一种新的艺术体验。而体验作品的过程中，也会包含丰富的情感文化，这对于整体的结构来说，都能够体现其中的各种非己情感体验，所以是传递情感的一种很有效形式。所以音乐作为人类思维上的一朵奇花，需要利用人类的思想意识去承载其情感的鲜明，而大学音乐教程也应该将其视为唤醒大学生积极向上的一道亮丽风景。
三、音乐教学中丰富学生的情感体验
（一）身临其境
学生在学习音乐的过程中，如果能把握住其情感内部的内涵，这样是可以很好的理解其中作者的内在情感因素的，这样能够很好的理解其中所表现出来的一定风格，对于整体的环境背景来说，都能够很好的理解在整首歌中的风格特点以及其内在的情感。例如我们在大学的大二音乐课程中对《秋收》进行的教导中，就可以进行相应的电影素材进行摘取，让学生通过《白毛女》这部影片进行了解这个音乐的背景，只有理解到其内部的情感因素，才能够更好的给于学生一种更为直观的情感体验。在进行描述的过程中，适当的将音乐和镜头进行融合，这样可以更好的理解其中的相应变化，对于整体的结构把握来说，都能够提供很好的情感体验。
（二）音乐的动静结合引导创造性的改变
适当的通过情感的交流来挖掘学生们对音乐的创造性进行提炼，首先我们要理解的就是，人对于音乐的兴趣不仅仅在歌词上，人们对歌曲的韵律以及旋律，都可以给与一定的情绪上的变动，这对于舞蹈或者工具等方面，都能够给与很好的情感体验，而这具体的体现就在于其对动作方面的的理解上，也能够拥有相应的鉴赏能力，这对于整体的教学方面，都能够有所提及。例如在新疆的民歌《手挽手》里面，就可以利用教学的资料对新疆学生进行一定的理解，这样不仅可以很好的理解其在信仰和生活等方面的自我追求，同时，也可以理解其自身的；乐趣所在。这种在精神需求中走向音乐的形式，在深造中，也能够很好的完成其对情感情绪上的教育。
（三）教学的立体感受
人们对于事物的理解，通常是从视觉上的二维开始的，而对于学生的教学过程中，对其教学也往往是通过视觉上的刺激来激发其对精神生活上的赏析。而这很难给所有学生带来立体的感受。在进行大学的音乐教程中，如何完成立体的思维教学，则显得更为迫切，只有学生能够更好的理解其教学过程中的乐趣，才能够真正的激发起对这些内容方面的涉及。在大学的教材中，并不缺乏这样的优秀例子，他们在结构上鲜明，在内容上更适合青年的思想积极发展。例如《杨白劳》这个在白毛女中出现的具有特殊情感的一幕，就十分的具有现实说教意义，而在进行教学的过程中，大学的音乐教师，也应该针对其中的问题进行相应的话剧摄取，同时可以组织学生自发的进行话剧表演，让其在其中体会到中间的内在优势，这对于整体的发展等方面，都能够很好的进行描述，对于整体的发展方面都可以体现其在结构上的完整性。这些优秀的作品要比学生之间流传的流行音乐更具备艺术的体验形式，而不仅仅是流行音乐的快餐文化概念。
四、利用现代多媒体技术进行因材施教
（一）多媒体教学的辅助性
在进行大学的课程教学过程中，多媒体已经达到了广泛的应用，而这也不仅仅是在传统的教学方法之上进行的一种改进，而是通过多媒体教学来进行传统教学的一种辅助，因多媒体教学更灵活，同时能够给学生一种立体的感受，与此同时音乐又是集思想界面和声音方面的两种综合体，这就需要我们针对听众方面进行角色上的引导。确定其在教学方法上的优化，这样对整体的教学方法上，也能够提供有效的积极作用。
（二）确定多媒体教学的交互性
在进行多媒体教学的过程中，应当正确的将其交互影响性进行教学双方的互动完美的体验出来，这对于提升课堂的互动性来说，都能够给与很好的体现。在教师进行备课的过程中，我们需要根据教学的大纲进行要求上的自主教学，这对于学生在进行课堂知识的把握上，都能够给与很好的灌输，是保证学生按部就班的进行鉴赏方面的自学方面，都有很好的培养。也只有合理的使用到了多媒体教学的交互性，才能够对学生在直观方面的深刻理解上做出相应的问题分析，这样对于提高学生在这方面理解上，都能够很好的体现其对音乐情感上的理解。
（三）提高多媒体教学方面的音乐启示性
高等院校在进行专业的理论课程教学过程中，不得不考虑到学生自身的特殊性，而课程的本身也存在着大量等的特殊课例，同时其课程的本身也存在大量的多媒体素材，这就是对大学音乐课程在多媒体教学中能够大力发展的一个深刻体现。所以在进行大学的音乐课程教学过程中，就需要更好的利用这一性质进行有择取性的进行更多的针对性音乐素材选取，这对其发展方面，都能够给与很好的启示。
五、结语
在对高校的音乐进行施教的过程中，我们需要针对学生的个人特点以及相应的音乐形式来进行选择，这对于整体的结构脉络表述上，都能够很好的培养学生在这一方面的深度深造，对于整体的文化素养培训方面，都能够很好的给与审美能力上的提高。而在教学中培养学生的这方面审美能力，也是我们现在在进行教学的过程中，对人才的多方位培养中的一项更切合实际的发展方向。
